Flying Förtress - Part of Publikat Publishing Buch

Die Teddy Troops sind sicher die bekannteste Kreation von Flying Förtress - sie haben so manche Stadt auf der Welt erobert! Die kleinen Racker ziehen die Aufmerksamkeit nicht nur durch ihr häufiges Auftreten auf sich, sondern auch und vor allem durch ihren freundlichen (aber doch ungewissen) Ausdruck. Durch das Srscheinen auf Stickern, Wänden, Leinwänden, T-Shirts und als Vinyl Figuren, sind die Teddy Troops so etwas wie eine eigene Marke geworden, die von sich selbst aus die Mission ihres Erschaffers erfüllen: Menschen zum Nachdenken zu bewegen und ein Lächeln zu provozieren!

Förtress' visuelles Schaffen als Designer reicht aber noch viel weiter und hat ihm einen internationalen Ruf eingebracht, der ihn zu diversen Ausstellungen oder Künstlerischen Kollaborationen, quer über den Erdball führte.

Flying Förtress - Part of Rebellion ist das erste Buch einer Reihe, das nach dem Bestseller und den Street Art Referenzen The Art of Rebellion I & II, den Fokus auf einzelne Street Art Aktivisten führt, denen mehr Raum zum Ausdruck ihres Schaffens gebührt.

Softcover, 128 Seiten, Text: englisch, Format: 15 cm x 18,5 cm.
ISBN: 978-3-939566-16-8

>>> Check die Preview (2,5 mb)

>>> FLYING FORTRESS

>>> teddytroops

Dave the Chimp - Part of Publikat Publishing Buch

Dave the Chimp - Part of Rebellion ist der zweite Teil einer Reihe, die nach den Bestsellern The Art of Rebellion I & II, den Fokus auf einzelne Street Art Aktivisten legt.

Einst auf dem Gipfel eines Berges aus einem Ei geschlüpft, hat es der Street Art Künstler Dave the Chimp, der sein Schaffen von London aus verbreitet, weit gebracht. Er macht Graffiti ohne einen Namen zu malen und Fanzines die verlangen, dass ihr euer Hirn einschaltet. Er leitet das 243rd Skatebording Support Battalion, half dem Big Cheese Magazine bei der Auferstehung und war eines der Gründungsmitglieder der Finders Keepers Crew und ist nun auch noch Chef-Desiger bei Hessen Metal Skateboard Hardware. seine Arbeiten wurden u.a. in Büchern wie Scrawl 2 - more Dirt, Zines, Blower, Concrete to Canvas, The Art of Rebellion I & II, Izastickup oder dem Dazed and Confused Buch veröffentlicht und sind auch auf MTV Tour Postern, Singles oder Burton Snowboards erschienen.

Dave hat von London bis Tokyo ausgestellt, mit Flying Förtress kollaboriert oder mit Nomad, Ekta und auch Product Two großflächige Murals produziert. Wir sind glücklich, Dave's originalen Style in einem handlichen Buch zu veröffentlichen, denn seine Charakter wie auch die humorvollen Messages sind eine wahre Freude für jeden - nicht nur für Künstler.

Softcover, 128 Seiten, Text: englisch, Format: 15 cm x 18,5 cm.
ISBN: 978-3-939566-17-5.

>>> Dave the Chimp

>>> Check die Preview (6,5 mb)

Still on and non the wiser Publikat Publishing Buch

Hinter dem Namen Rik Reinking verbirgt sich Europas wohl ambitioniertester Kunstsammler und -kenner, wenn es um Graffiti oder Street Art geht. Gerade in den Jahren 2007 und 2008 erfährt diese - mittlerweile gar nicht mehr so junge - Stilrichtung der Kunst einen richtigen Hype und die Reinking-Projekte sind daran wohl auch nicht ganz unbeteiligt. Diese organisieren Ausstellungen mit den "Größen" der Szene und rücken diese so endlich in das Licht, in das sie gehören. Still on and non the wiser dokumentiert eine dieser wegweisenden Ausstellungen, die im "von der Heydt-Museum Wuppertal" im Jahre 2007 stattgefunden hat. Preise für Exponate im mittleren fünfstelligen Bereich sind dabei heute keine Seltenheit mehr.

Auf 144 Seiten werden die ausgestellten Arbeiten der 11 Künstler Daniel Man, Heiko Zahlmann, Daim, Stohead, Tasek, Herbert Baglione, Os Gemeos, Miss Van, Tilt, Zevs, und Pius Portman dokumentiert. Des weiteren wird jeder von ihnen mit einem kleinen Portfolio, unabhängig dieser Ausstellung, vorgestellt. Diese Stellen unter Beweis, dass jeder Künstler den Spagat zwischen Gallerie und Straße auf seine ganz individuelle Art und Weise zu meistern vermag. Textbeiträge von Dr. Gerhardt Finck, Toke Lykkeberg, und Asko Lehmuskallio runden den Titel ab. Nicht nur der Einsatz von Lackierung macht diesen Ausstellungskatalog zu etwas besonderem.

Flexcover, 144 Seiten, 16,5 cm x 23,5 cm, Texte: englisch.
ISBN: 978-3-939566-20-5

Vorab gibt es hier schon mal 'ne kleine Preview (4,2mb).

Beyond Illustration the finest Publikat Publishing Buch

Ist Illustration Kunst? Ab wann verwischen die Grenzen zwischen Illustration und Kunst? gibt es überhaupt eine eindeutige Grenze? Dieser Diskussion widmet sich das vorliegende Buch Beyond Illustration aus dem Hause Publikat. Die Frage "was ist Kunst überhaupt?" beschäftigt dabei die Menschheit bereits seit über 2000 Jahren, unzählige Philosophen und Künstler haben zu diesem Thema bereits eine Vielzahl der unterschiedlichsten Theorien und Ansätze diskutiert. Nun setzen sich auch Illustratoren mit dieser Frage auseinander. Wurden diese noch vor gar nicht allzu langer Zeit als Reine Dienstleister gesehen, so hat sich aus ihrem Handwerk Mittlerweile eine ernst zu nehmende Kunstform entwickelt. 24 der aktuell weltweit angesagtesten Illustratoren werden nun auf 200 Farbseiten ausführlich vorgestellt, zusätzlich zu den jeweiligen Hintergrundinformationen kommt jeder der präsentierten Künstler noch mit seiner ganz persönlichen Einschätzung zur Thematik zu Wort.

Die Bandbreite der eingesetzten Techniken ist enorm und reicht vom einfachen Bleistift-Scribble bis hin zur aufwendig Digital aufpolierten Computergrafik. Eine genaue Zuordnung in eine der beiden Schubladen "Illustration" oder "Kunst" ist dabei nicht mehr möglich, viel zu sehr sind diese beiden Genres bereits miteinander verschmolzen. Es ist deswegen auch nicht verwunderlich, dass alle Beteiligten mittlerweile gefragte und gern gesehene Künstler in den Galerien dieser Welt sind. Wie so oft ist auch hier die USA wieder mal vorreiter, doch kann dieser Trend mehr und mehr auch in Europa beobachtet werden.

Das Buch Beyond Illustration versucht das Phänomen Illustration umfassend zu diskutieren und gibt eine umfangreiche Zusammenfassung über die Trendsetter der internationalen Szene. Ein must-have für alle Kreativen und visuell Interessierten Menschen.

Hardcover, 192 Seiten, Text: englisch, Format: 30 cm x 21 cm.
ISBN: 978-3-939566-26-7.

>>> Checkt die Preview!! (3,0 mb)

Action Painting bringing art Publikat Publishing Buch

Action Painting - bringing Art to the Trains.

Wie schon Banksy's "Wall and Piece" den Menschen einen leichten Zugang zur Street Art Welt gegeben hat, verspricht auch Action Painting Außenstehenden einen tiefgründigen Einblick in die Abenteuer, Techniken, die Ethik und die Leidenschaft, die hinter den humorvollen, radikalen, manchmal auch politischen oder rein typografischen Kunstwerken stecken zu geben.

Keine der in diesem Buch gezeigten Arbeiten existiert mehr. Für immer ausgelöscht, von den Seiten der Wagons gewaschen, auf die sie gemalt wurden - oft schon wenige Stunden nachdem sie entstanden sind. Alles was bleibt ist ein kleines Foto, ein letzter Eindruck von dem, was viel Können, Mut, Entschlossenheit und die Bereitwilligkeit das Risiko einzugehen, dafür hohe Strafen zu zahlen oder sogar ins Gefängnis zu gehen. Das Schicksal dieser Fotos ist meist vorherbestimmt - ein Leben im Schuhkarton. Auf Grund der konstanten Angst vor Strafverfolgung vor jeglichen Blicken geschützt.

Die Autoren von Action Painting - bringing Art to the Trains haben viele dieser Bilder zurück ans Tageslicht gebracht und erschaffen somit die umfassendste Sammlung von Kunstwerken, die seit Beginn auf Europas Zügen gemalt wurden. Sie präsentieren die Highlights des letzten viertel Jahrhunderts. Eine Aufgabe, die einer Schatzsuche gleich kam. Es bedurfte einer langen Kette verschwörungsähnlicher Kontakte, die oftmals dazu führten, dass eines Tages ein unbeschriftetes Päckchen eintraf, in dem die kostbaren, sehnlichst erwarteten Fotografien waren.

Vor 25 Jahren entfachte der Release von Martha Coopers und Henry Chalfants legendärem Buch Subway Art auf dieser Seite des Atlantiks einen unaufhaltsamen Flächenbrand. Während in New York Graffiti auf Zügen langsam ausstarbt, blühte es auf Europas Zügen auf und hat sich mittlerweile nicht nur stilistisch von seinen amerikanischen Vorbildern gelöst und kommt in den unterschiedlichsten Ausdrucksformen ans Tageslicht. Action Painting ist nicht einfach nur ein weiteres Graffiti Buch.

Softcover, 216 Seiten, Text: englisch, Format: 21 cm x 26 cm,
ISBN: 978-3-939566-25-0.

Hier gibts es noch einen kleinen Vorgeschmack in Form einer schönen Preview!! (1,7mb).

ruedione BACKFLASHES - Publikat Publishing Buch

Auf mehr als 200 Seiten im Format 28cm x 28cm (und mit Hardcover) werden atemberaubende, abwechslungsreiche und spannungsgeladene Schwarzweiß-Fotografien gezeigt! Als ehemals aktiver Writer hat es sich ruedione vor 6 Jahren zur Aufgabe gemacht, das Gefühl der "nächtlichen Mission" zu visualisieren. Es wird dabei einer der wenigen Bildbände zum Thema Writing überhaupt sein, der gänzlich ohne das Abbilden der eigentlichen Pieces auskommt - es geht eben um die Atmosphäre, das Feeling während des Schaffensprozesses! Die gezeigten Aktionen sind international gehalten: von einer New Yorker Subway-Action über Streetbombing in Amsterdam, sowie die guten alten Wald- und Wiesen-Spots im Rhein- Neckar-Gebiet. Neben ruedione selbst kommen auch viele Writer zu Wort (Daze, Jepsy, Dare, Anger u.v.a.) und teilen euch ihre ganz persönliche Meinung zum Thema Bombing mit. Wem diese Actions irgendwie bekannt vor kommen oder wer vielleicht einfach gerne mal an dem Feeling etwas schnuppern möchte oder aber wer einfach Spaß an professionellen Fotos hat, die es schaffen, eine ganz spezielle Atmossphäre widerzugeben, der wird an diesem Buch seine Freude haben!

Weitere Kostproben von ruedione's Fotos könnt ihr unter ruedione.com oder backflashes.com checken.
Hardcover, 224 Seiten, Texte: englisch, Format: 28cm x 28cm,
ISBN: 978-3-939566-21-2.

Street Art-Legenden zur Straße Buch

Vielleicht kann sich jemand noch an Street Art - die Stadt als Spielplatz erinnern, welches ca. 2006 als nach getaner Diplomarbeit mit zahlreichen Street Art Künstlern realisiert wurde und in diesem Genre zu einem der ausführlichsten Bücher zählte. Dieses neue Werk Street Art - Legenden zur Straße hat nicht nur rein optisch Gemeinsamkeiten mit seinem Vorgänger, sondern auch von der Wertigkeit des Inhalts betrachtet. Street Art - Legenden zur Straße ist das Ergebnis einer Kooperation von Street Artists und WissenschaftlerInnen, welches im zweifachen Sinne Legenden über Street Art versammelt. Zum einen als künstlerisch erzählende Legenden vom Arbeiten auf der Straße und zum anderen als wissenschaftlich erklärende Legenden der illegalen Eingriffe in den Stradtraum. Und somit kann man bei diesem Buch kaum nur eine Reihe von abgeknipsten Bildern sein, sondern ist mit viel Text gespickt und dadurch ein umfassendes Werk, welches in diesem Bereich auch wieder keine Konkurrenz fürchten muss.
Hardcover, 230 Seiten, 20 cm x 25,5cm, Texte: deutsch.

Untitled - Street Art Buch

... this book is definitly about street art. It is also about now. Street Art richtig frisch zu dokumentieren, dürfte in der heutigen Zeit einigen etwas schwer fallen - die Flut an Künstlern/Werken ist echt unermesslich! Die gute Nachricht jedoch ist, dass "Untitled. Street Art in the counter Culture" nicht wirklich versucht zu erklären, (wovon es ja mittlerweile genug Werke geben dürfte), sondern eher ein Abbild des jetzigen Geschehens darstellt. Um dem ganzen etwas Swing zu geben, sind viele Werke vom Autor kommentiert, was sich als sehr unterhaltsam herausstellt und letztenendes "Untitled. Street Art in the counter Culture" zu einem hochwertigen Titel dieser Sparte macht. Mit dabei sind natürlich die wichtigen Größen des Straßensports, wie z.B.: Banksy, Blu, Faile, Obey, D*Face, WK Interact, Mark Jenkins, Swoon, Revs, Gould, Evol und noch viele mehr. Hardcover, 192 Seiten, Format: 23 cm x 24 cm, Texte: englisch.

Untitled #2 Buch

Ever noticed that your life is meaningless? Angeblich ging es dem Macher von Untitled #2 - the beautiful Renaissance - so, bis er Street Art für sich endeckt hatte. Nun, da sein Leben ausgefüllt ist und er frohen Mutes jeden Morgen aus dem Bett springt, teilt er seine Erfahrungen, die er mit "Straßenkunst" bisher gemacht hat mit uns. Untitled II ist nicht in Zusammenarbeit mit den Künstlern entstanden und will uns auch nicht erklären, wie Street Art funktioniert, sondern zeigt sehr viel mehr sehr viele großformatige Fotos, die einfach tolle Kunst dokumentieren. Hier und da gibt es den einen oder anderen Gedanken zum Bild vom Editor selber. Abgebildet sind natürlich die bekannten Street Art Größen wie Banksy, Miss Van Obey oder auch Herakut, aber auch eine Menge unbekannter und bekannte unbekannte Künstler, die sich ihre Wege durch schon so viele Städte gebahnt haben. Softcover, 192 Seiten, Texte: englisch, Format: 25 cm x 28,5 cm.

Sticker Bomb #2 Buch

>>>>> STICKER INSIDE! >>>>>

Sticker Bomb 2. Die Fortsetzung des erfolgreichen ersten Teils kommt mit 280 (speziell für dieses Buch) gesammelten Aufklebern, die im Gegensatz zu vielen anderen Stickerbüchern, keine Fotografien sind, sondern abziehbar und ready to be used. Mit Sticker Bomb 2 solltet ihr also in der Lage sein, euren Kühlschrank mit einer ca. 1 cm dicken Schicht zu bekleben.

Dem entsprechend lang ist auch die Liste der gefeatureten Künster: 0137; add fuel to the fire, Alexone, Mark Bode, Bom.k, Matt Buchanan, Cute, Defractal, Dibo, Mighty Monkey, Diego Medina, Mint&Serf, Nsane5; Obscure, RADIKAL!, Slave, Tekno aka Egypt, Twoone und unzählbare weiter Massen an Künsterln, die rund  um den Globus angesiedelt sind. Man kann davon ausgehen, dass dieses Buch einen gewissen Sammlerwert haben wird! Softcover, 132 Seiten, 21 cm x 16,5 cm, Text: Englisch.

JUXTAPOZ – Illustration Buch

robert williams gründete 1994 das JUXTAPOZ ART & CULTURE MAGAZINE um die explodierende lowbrow kunstszene zu dokumentieren. jetzt hat sich dieses magazin selbst neu erfunden und bringt eine reihe von büchern auf den markt, die sich jeweils auf ein bestimmtes thema konzentrieren.

JUXTAPOZ ILLUSTRATIONS zeigt die arbeiten von 23 überaus begabten illustrations-künstlern, denen ihr ruf schon vorraus geeilt ist. mit dabei sind u.a. DAVID CHOE, JEREMY FISH, MIKE GIANT, GROTESK, MODE 2, SAN, AMY SOL und JEFF SOTO. hardcover, 192 seiten, 21cm x 26cm, texte: englisch.

DAIM – daring to push the b. Buch

Daim - daring to push the Boundaries. Um die intensive Auseinandersetzung mit den Darstellungsmöglichkeiten seines Namens zu demonstrieren, ihn in eine Einheit zu bringen und zu perfektionieren, geht der hamburger 3D-Virtuose Daim mit Vorliebe Graffiti-untypische Wege. Man könnte meinen, seine Styles brächen aus den Mauern hervor, um auf Leinwänden zu explodieren, photorealistischen Serien Platz zu machen und schließlich als Plastiken zu neuem Leben zu erwachen. In Daims Galerie sammelt sich die Vielfalt seiner Techniken und Motive: Der seltsame Blick exotischer Fische, perspektivische Darstellungen einer Gasmaske, daneben komplexe Gerüst-Skizzen seines Namens, hier Acrylbilder, dort Zeichnungen...

Auf die Frage, ob er sich vom herkömmlichen Graffitiverständnis löse, antwortet er:
Mein Bestreben besteht darin, neue Facetten von Graffiti aufzuzeigen. Es wird immer Writer geben, die illegal sprühen, aber eben auch zunehmend solche, die andere Medien und Stile nutzen. So kommen neue Ideen hinzu, ohne dass die alten verschwinden. Seine Arbeiten und seine Entwicklung werden nun zum ersten Mal gebündelt in diesem Buch gezeigt.
Softcover, 108 Seiten, Text: deutsch/englisch, Format: 23,5 cm x 22 cm.

>>> Check die Preview (1,0 mb).